Especial Festival El Sol 2015

Este festival multimedia es una cita de la creatividad iberoamericana de ámbito internacional. Tiene su origen en 1986, cuando la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP) tomó la iniciativa de crear un encuentro donde reunir e identificar a la mejor publicidad española en torno a la dinámica de concurso, con inscripciones, jurados y entrega de galardones. En 1993, se incorpora al Festival la publicidad gráfica y, año tras año, se fueron incorporando nuevas secciones y ampliándose la cantidad de asistentes y de piezas presentadas.

Diez años después, en 2003, se aumenta la participación a todos los países de habla hispana y portuguesa, incluyendo el mercado de habla hispana de Estados Unidos, por lo que el festival pasa a tener carácter internacional y se convierte en un punto de referencia para conocer las tendencias publicitarias a nivel mundial. Actualmente, el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, recibe más de 2500 piezas y es visitado por más de 1500 personas. Se ha celebrado durante 25 años consecutivos en la ciudad de San Sebastián, hasta 2012, cuando se eligió Bilbao como la actual sede, hasta 2016.

En esta última edición, la agencia más premiada ha sido The Cyranos//McCann, con sus campañas ‘Pay per Laugh’ para Teatreneu y ‘Homeless Fonts’ para Fundación Arrels, de las que ya hablamos en entradas anteriores, y la red que más éxitos ha recolectado McCann Worldgroup.

Algunas de las campañas premiadas en 2015:

Campañas integradas

– ‘La invasión del pez león – Terriblemente delicioso’, de Geometry Global para el Ministerio de Medioambiente de Colombia.

Innovación

– ‘Hologramas por la libertad’, de DDB España para la ONG No somos delito.

– ‘La sal que se ve’, de Grey Argentina para Fundación Favaloro.

Relaciones Públicas

– ‘Los últimos deseos de la combi’, de ALMAPBBDDO para Volkswagen Brasil. 

TV/Cine

– ‘El mayor premio es compartilo’, de Leo Burnett Madrid para Loterías y apuestas del Estado, España.

– ‘Brave’, de Grupo Gallegos para California Milk Processor Board, EEUU.

– ‘Familias’, de McCann Madrid para Coca Cola.

Exterior

– ‘Emboscada Volvo’, de We Believers para Volvo North Miami.

– ‘Big help’, de DDB Argentina para Volkswagen Argentina.

Redes Sociales

– ‘Tweet Cover Fest’, de FCB Spain para Heineken España.

Mejor uso de medios audiovisuales y radio

– ‘Radiometrías’, de Sancho BBDO para Fundación Éxito, Colombia.

Marketing Directo

– ‘#Nomasdesahucios’, de Proximity Madrid para Stop Desahucios, España.

– ‘Oídnos’, de Ogilvy & Mather Argentina para Colegio Las Lomas Oral (Argentina)

Móvil

– ‘Historias Misteriosas’, de Del Campo Saatchi & Saatchi para Toyota España. 

– ‘Instaclass’, de Anónimo para Interlingua English School. 

– ‘Ta no mapa’, de JWT Brasil para Afroreggae. 

Leandro Ezquerra y Estefanía Pécora (Del Campo Nazca Saatchi&Saatchi)

Leandro Ezquerra y Estefanía Pécora se conocieron en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Buenos Aires. Ella compaginaba sus estudios de creatividad con la carrera de Diseño Grafico, y él con la de Ciencias de la Comunicación, ambos en la UBA. Aunque en ese momento, no sabían que terminarían trabajando juntos como equipo, cada uno tenía una vocación clara: ella quería ser directora de arte, y él redactor. A ambos les atrajo lo mismo de la publicidad: la “No Rutina” y la posibilidad de aprender, en una sola profesión, de los diferentes mundos de los que la publicidad se alimenta, como son el cine, la radio o el diseño. Pero por sobre todo tenían inquietud por «aprender a pensar».

Tras finalizar sus estudios en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios, se incorporaron como equipo en Publicis Buenos Aires, donde estuvieron 3 años y medio trabajando para clientes de la talla de Renault, Movistar, Carrefour y Nestlé. Después, llegaron a Leo Burnett como Directores Creativos, donde estuvieron más de un año trabajando para FIAT, CarOne, Samsung y Arcor. Hace menos de dos meses, desembarcaron como dupla Senior en una de las agencias más premiadas del mundo: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi.

Sus trabajos han sido premiados en varios festivales de índole nacional e internacional, como el Sol, FIAP, LIA, Wave, Effie, el Ojo Iberoamericano, el Círculo de Creativos Argentinos y el festival de Cannes.

Algunos de sus mejores trabajos:

– ‘GT Theraphy’, para Renault Argentina

«Una nueva terapia que ha cambiado el paradigma de la psicología moderna y que también ha cambiado la vida de muchos hombres.»

Un estilo de terapia diferente donde el paciente se va a un lugar alejado y desierto a conducir su Renault Fluence GT a toda velocidad, haciendo trompos (uno por cada conflicto) y resolviendo así sus problemas con un psicólogo como guía del proceso, pero no como protagonista, pues el auténtico terapeuta, en este caso, es el coche.

– ‘Paseadores de Duster’, para Renault Argentina

«Un Duster en la ciudad es como un pájaro enjaulado» En base a esa premisa, los paseadores de Duster hacen libres por unas horas a estos 4×4 que viven atrapados en la ciudad, sin emoción, sin vivir aventuras, sin ensuciarse. Van a recogerlos y los llevan al campo, a caminos de barro, a pasear donde realmente pertenecen y donde se pueden sentir auténticos 4×4.

– ‘Taper’ y ‘Ventilador’, para CarOne

CarOne es una empresa de compra de coches usados de poca antigüedad a precios competitivos. Con humor y mucho ingenio, en esta campaña se muestra la pasión y el entusiasmo que suelen suscitar los coches, sobretodo cuando están recién comprados. La diferencia en este caso es que sustituyen los automóviles por un tupperware y por un ventilador. Una forma divertida de dejar claro que si hay algo de lo que sabe CarOne es de coches de calidad.

– ‘Psicólogo’ y ‘Doctor’ para CarOne Servicio de Taller

«Por suerte, los psicólogos/médicos no son como los mecánicos. Por suerte, nuestros mecánicos no son como los mecánicos»

Para diferenciar al Servicio de taller de CarOne del resto de talleres convencionales, se creó esta cómica campaña donde se muestran situaciones clásicas a la hora de llevar el coche al taller como, por ejemplo, que vayas a hacer una simple revisión y te terminen cobrando de más por varios arreglos o sustituciones que no habías solicitado. Sin embargo, ni aparecen coches, ni tampoco mecánicos, sino un psicólogo y un doctor, y sus respectivos pacientes.

Oscar Amodia (LOLA)

Oscar Amodia tiene más de 15 años de experiencia en creatividad publicitaria. Tras estudiar la carrera de Bellas Artes en el País Vasco, ha trabajado para agencias de la talla de The Cyranos McCann Worldgroup Europe, Archibald Ingall Stretton, Shackleton, SCPF o Grey, ocupando cargos como Director Creativo y Director de Arte. Ha sido jurado en los Premios Inspirational 2014 y su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones en Cannes Lions, London International Awards, One Show, New York Festivals, D&AD, Clio y El Sol. A su amplia experiencia hay que sumar su trabajo en agencias como 100×100, Havas, Sofa Experiencie, Prima, C&C o Tafe.

Este apasionado del arte y la tecnología es uno de los mejores talentos creativos del panorama español y actualmente dirige el departamento creativo en LOLA y trabaja también como creativo para The Conquistators Collective.

Algunos de sus mejores trabajos:

– ‘Crea, borra y evoluciona’, Pilot Frixion Evolution.

Rotulador resistente al agua

Bolígrafo con escritura extrafina

Pilothandwriting.com

Para esta campaña, se creo una app que permitía crear una fuente de texto a partir de letras escritas a mano. Así, desde el ordenador, la herramienta más poderosa de todas, se pueden enviar emails escritos con tu propia letra. Fue muy efectiva y viral y llegó a ser premiada por su novedad, utilidad y creatividad.

En Grey, la agencia en la que trabajaba Oscar Amodia en el momento de idear la campaña, explicaban que Pilot es una marca que siempre ha sido vista como útil y práctica  para sus usuarios y querían trasladar esa filosofía al medio online. Con esta aplicación la gente puede enviarse emails más personales y Pilot es quien lo permite, a través de genios como Amodia. Han conseguido posicionar la marca en el medio online, estableciéndola como la primera que logró que se enviaran emails escritos a mano, ganando un poco de calidez y cercanía en contraste con la falta de toque personal y la frialdad a la que nos hemos habituado con los correos electrónicos.

– ‘Homeless Fonts’ para Arrels Fundació 

Esta inspiradora campaña la realizó el equipo en el que trabajaba Oscar Amodia en The Cyranos/McCann. Esta agencia se caracteriza entre otras cosas por la calidad de sus trabajos en lo relativo a creatividad y a la solución de problemas mediante contenidos, en lugar de simplemente promocionar productos y servicios, y lo demostró con creces con esta campaña, personalmente, de mis favoritas. Fue una iniciativa de la Fundación Arrels de Barcelona, mediante la cual se crearon tipografías digitales a partir de caligrafías de personas que viven en las calles de la ciudad. La idea es que las marcas y las personas que lo deseen, compren las fuentes para su uso y todos los beneficios van al proyecto de la fundación, que ayuda a más de 1400 personas.

Fue una forma de conseguir ayuda sin pedir para las personas sin hogar, que se ven obligadas a escribir en cartones, para intentar obtener algo de ayuda, alguna moneda o algo para comer. Vivir en la calle es algo muy duro y las personas que lo sufren muchas veces se sienten ignoradas y olvidadas. Este proyecto les dio visibilidad y les hizo sentirse importantes y útiles. Incluso llegaron a ver sus caligrafías en envases de productos o en publicidad. Y lo que es más importante, la Fundación aumento sus fondos en un 37% para poder ayudar a más personas.

http://www.homelessfonts.org/

– ‘Pay per Laugh’ para el Teatre Neu

En protesta por la subida del IVA cultural en más de un 100% en 2013, la compañía independiente de comedia teatral, decidió tomárselo con humor. Con el trabajo de The Cyranos/McCann y gracias a la unión entre tecnología y creatividad, se colocaron tablets en todos los respaldos de los asientos con un software de reconocimiento facial y detector de sonrisas. Esto permitía registrar y contabilizar cada una de las risas de los espectadores. La entrada era gratuita y el precio se conocía al final del acto, donde se cobraba treinta céntimos de euro por risa, hasta un límite máximo de 80 risas, por lo que el precio no subía de 24€ finales.

Esta campaña, aunque es difícil de implementar por su alto coste, fue todo un éxito y los que han podido instalarla disfrutan de sus beneficios. Ganó 8 leones en Cannes en 2014, 6 de bronce, uno de plata y otro de oro. Genialidad premiada.

John Mescall (McCann Worldgroup)

John Mescall es Director Creativo Ejecutivo en McCann Worldgroup en Nueva York. Anteriormente fue también Director Creativo Ejecutivo en McCann Melbourne.

Durante su liderazgo en el equipo, McCann Melbourne se convirtió en la agencia más premiada del mundo en 2013 y la tercera agencia más premiada en el ámbito digital. Fue también nombrada la agencia del año por The Gunn Report, D&AD, y Cannes.

Este gran creativo australiano ha ganado 6 Grand Prix en Cannes, Lápices negro y amarillo en D&AD, varios Clios, One Show Best of Show, etc. Y su trabajo ha llegado incluso a ser expuesto en el Museo de diseño de Londres o en la iniciativa TED’s Ads Worth Spreading. También ha sido nombrado varias veces como uno de las 50 creativos y creativas mas influyentes de la publicidad.

– ‘Dumb Ways to Die’, para Metro Trains.

‘Maneras estúpidas de morir’ fue una campaña de McCann Australia para los Metro Trains, responsables de la red de transporte ferroviario de Melbourne. El objetivo era promover la seguridad en las proximidades a las vías del tren y aunque en su origen sólo se dirigía a Melbourne, su vídeo musical, con millones de visitas en Youtube, se convirtió en un éxito viral mundial. En 2013 se convirtió en la campaña publicitaria más premiada en la historia del Festival de Cannes. Además de 5 Grand Prix, entre ellos el de mejor anuncio del año, recibió 18 Leones de Oro, tres Leones de Plata y dos Leones de Bronce en distintas categorías. 

La campaña se lanzó a finales de 2012 en periódicos, radio, publicidad exterior, Tumblr y estaciones de metro. Incluso se diseñó un videojuego gratuito para iOS y Android. El objetivo era «captar a un público que no está interesado en las campañas de seguridad», con un marcado interés por internet. ‘Dumb ways to die’ fue un éxito mediático y según los datos de Metro Trains, contribuyó a la disminución de los accidentes potenciales en un 30%.

El vídeo musical refleja a unos adorables personajes que se matan de las formas más estúpidas posibles y algunos de ellos mueren por no respetar las normas de seguridad ferroviaria, todo ello envuelto de mucho humor negro. En las dos primeras semanas el vídeo obtuvo 28 millones de visitas en Youtube (actualmente la cifra ha aumentado hasta superar los 100 millones). Cabe destacar que la canción que acompaña al vídeo fue compuesta por Mescall.

http://dumbwaystodie.tumblr.com/

– ‘Infrequent Flyer Club’ para Tigerair.

La aerolínea australiana de bajo coste eligió a McCann para que se encargase de su nueva campaña. Focalizándose en aquellos australianos a los que les gustaría viajar más, crearon una comunidad online de viajeros: el ‘Club de Viajeros Poco Frecuentes’. Se trata de un CRM donde mantienen actualizados a los viajeros «poco frecuentes» sobre sus últimas ofertas en vuelos. Los primeros 5000 que se unieran al Club recibían un vale para próximos viajes.

La campaña se integró en múltiples soportes que ayudarían a llevar tráfico a la página, como televisión, social media, radio, exterior, aviones, aeropuertos. Supuso un incremento considerable de pasajeros (y beneficios) en Tigerair y más de 400.000 miembros se hicieron del club.

No dan botellitas de vino tinto, pero sus billetes son baratos.

Sólo pagas por tu equipaje facturado… si lo necesitas. Siempre puedes ponerte toda tu ropa.

John Mescall explica que cualquier aerolínea puede establecer un programa para viajeros frecuentes, pero no muchas piensan en aquellos viajeros que no viajan tanto como les gustaría. Suelen ofrecer programas de fidelización de lujo a los que la mayoría de los pasajeros no puede acceder. De ahí surge el Club de Viajeros Poco Frecuentes, donde no ganas puntos, ni hay salones elegantes, ni recibes un trato preferente, pero puedes elegir tu nivel. Al contrario de otras compañías que premian con tarjetas oro, platino, bronce según lo que gastes, con Tigerair puedes elegir tu propia tarjeta y con ella tu propio estatus, el que quieras. Existen hasta 16 originales niveles de membresía entre los que elegir, como Deluxe Golden Glow, Milk Chocolate o Beer. Al final el objetivo es que los pasajeros se den cuenta de que no necesitan los inalcanzables lujos que ofrecen otras aerolíneas para disfrutar y pasarlo bien, y a bajo precio.

http://www.infrequentflyers.com/

Nancy Vonk y Janet Kestin (Ogilvy/Swim)

Nancy Vonk y Janet Kestin comenzaron a trabajar en Ogilvy & Mather Toronto en 1991 y lideraron el departamento creativo hasta 2011. En esos trece años de profesión en la afamada agencia, este gran dúo recibió numerosos premios, entre ellos dos Grand Prix en Cannes y un Grand Clio. También han sido nombradas como algunas de las mujeres más influyentes en publicidad por Advertising Age. Este equipo, conocido cariñosamente como «Jancy», buscaba romper moldes y sorprender con campañas innovadoras, lográndolo con creces. Además de ser unas grandes y reconocidas profesionales, son unas grandes defensoras de la mujer en la industria de la publicidad. De hecho, han publicado recientemente un libro Darling, You Can’t Do Both: And Other Noise to Ignore on Your Way Up, donde tratan el tema del machismo en los negocios y animan a las mujeres a afrontar los retos de su trabajo, las barreras con las que contamos aún las mujeres en el mercado laboral, como compaginar vida personal y familiar con trabajo o mitos como que hay que trabajar  24 horas 7 días a la semana para triunfar.

El título principal del libro Darling, you can’t do both (Cariño, no puedes hacer las dos cosas) hace referencia a algo que un superior le dijo a Nancy, refiriéndose al mito de que no puedes ser una mujer de familia y una mujer trabajadora. En su caso además, esta afirmación es absurda, pues Nancy afirma que tras ser madre, fue más fuerte en su trabajo, estaba más enfocada y había desarrollado más empatía.

Algunas de sus campañas más exitosas:

– «Evolution» para Dove.

Muestran a una modelo, ya de por sí guapa, siendo maquillada a cámara rápida. El resultado con el maquillaje es óptimo, sin embargo, continúan retocándola con Photoshop de forma totalmente innecesaria, llegando a cambiarle incluso las facciones. Es una «evolución» en la belleza que se ríe de los estándares de belleza que tanto se han radicalizado en las últimas dos décadas, y que defiende la belleza natural de todas y cada una de las mujeres. Este probablemente el anuncio más notorio de la carrera de este equipo, con él ganaron, sólo en 2007, dos Grand Prix en Cannes, un Creativity Awards Best of Show, y un Lápiz Amarillo en D&AD. Además, la campaña Dove For Real Beauty, llevada a cabo conjuntamente por Ogilvy Toronto, Londres, Dusseldorf y Chicago, ha sido considerada una de las 15 mejores campañas del siglo por AdAge.

– «Diamond Shreddies», para cereales Shreddies, Kraft Canada.

Para relanzar los cereales Shreddies, se cambió el formato de los mismos, rediseñándolos, pues los clásicos cereales de forma cuadrada pasan a tener forma de diamante, y el público debe enterarse. Para ello, cambiaron los embases de los cereales, realizaron una campaña multimedia en televisión, exterior, en muchos soportes, viralizándola.

El cambio no era real, bastaba con girar el cereal 45º para que pase de tener forma cuadrada a tener forma de diamante. Sin embargo, este simple gesto hizo que aumentaran las ventas considerablemente e incluso que fueran más sabrosos para algunos consumidores. Todo un éxito que muestra el poder y la fuerza de la publicidad y el marketing bien hechos.

– SWIM Program

Nancy y Janet fundaron Swim en 2012, y llevan trabajando en el proyecto desde entonces. Es una consultoría donde diseñan programas para personas ambiciosas y donde les dan herramientas e ideas para focalizarse y tener el máximo impacto en sus proyectos. Parten de la idea de que actualmente, no basta con ser trabajador y constante, las empresas ya no invierten tanto en formar a sus trabajadores y en fomentar su crecimiento, por lo que la situación es «Sink or Swim» (hundirse o nadar). De ahí el nombre de la empresa, «Swim», porque mucha gente con talento se hunde («Sink») y ellas quieren ayudarles no solo a que se mantengan a flote, sino que lo hagan con éxito y logren llamar la atención de la forma más óptima. Ofrecen su servicio a quien lo necesite, sea particular o empresa.

http://www.swimprogram.ca/

Suzana Apelbaum (Google)

Suzana Apelbaum, especializada en el medio digital y que ha trabajado para clientes como Red Bull, Converse, Fiat o Coca-Cola, comenzó su carrera en Río de Janeiro como copy. Tras mudarse a Sao Paulo, trabajó como Directora Creativa en agencias como JWT o AgenciaClick.

En 2005 logró que Africa, una agencia tradicional, integrase el mundo digital en su trabajo y el éxito fue tal que en 2007 ganó el segundo premio de Agencia Interactiva del Año en Cannes. Tras este éxito, Suzana pasó a convertirse en socia y directiva en Hello Interactive, una agencia del Brazilian ABC Group.

En 2010, se traslada a Nueva York para trabajar en StrawberryFrog y Anomaly, donde trabajó dos años liderando proyectos innovadores y campañas digitales para clientes como P&G como Directora Creativa.

En enero de 2014, pasó a liderar la Dirección Creativa de VML/Y&R en Nueva York y meses después, tomó el mismo cargo en, nada más y nada menos que el gigante Google, donde continúa trabajando actualmente.

Su profesionalidad y la innovación y calidad que muestra en cada uno de sus trabajos, la ha llevado a ganar grandes premios, 19 en total, incluyendo Cyber Lions en Cannes, lápices en el One Show Interactive y un Grand Prix en los London International Awards. Además de ganar premios en estos festivales, también ha participado como miembro del jurado y ha sido elegida recientemente por AdWomen como una de las mujeres más influyentes en la publicidad como Directora Creativa.

En una entrevista a The Advertising Week Social Club, explica que encuentra inspiración en todos lados, caminando por la calle, observando como habla la gente, qué dice, cómo se visten. Sus lugares favoritos para hacerlo son el metro y los parques. Cuenta que lo que de verdad le inspira es el arte en todas sus formas: música, danza, poesía. Ve el arte como un lenguaje divino, como la mejor forma de llegar al corazón de las personas.

Con respecto a la situación de la mujer en la industria de la publicidad, explica que hay un gran movimiento de mujeres que están hartas de las dinámicas machistas del sistema tradicional de las agencias y están empezando a crear sus propias empresas, con iniciativas y modelos interesantes e innovadores. Aunque también confirma que cada vez hay una mayor presencia femenina en puestos directivos del sector, algo muy positivo para el negocio, para la sociedad y para las profesionales de la publicidad.

Algunas de sus mejores campañas:

– ‘Shoes are boring. Wear sneakers’, para Converse. Anomaly, 2013.

Bajo el lema ‘Los zapatos son aburridos. Usa zapatillas’, se muestran situaciones divertidas y atrevidas que transmiten juventud y energía, de gente usando zapatillas Converse frente a otras imágenes de gente más formal, correcta y aburrida que usa zapatos.

La campaña se integró en soportes públicos como el metro, bancos de parques o incluso edificios.

– ‘Discovery Doors’, para Reinassance Hotels. Anomaly, 2013.

Bajo el eslogan de los Hoteles Reinassance «Life live to discover» («Vive la vida para descubrir»), decidieron mostrar de una forma llamativa que hay algo diferente y especial cada vez que abres una puerta de alguna habitación Reinassance, con la idea ‘Discovery Doors’.

Diseñaron un sitio web interactivo donde los usuarios podían vivir virtualmente la experiencia de visitar un Hotel Reinassance y encontrar llaves que abren puertas a habitaciones con descubrimientos únicos y hasta 500 premios.

Incluso dieron la oportunidad a una familia de vivir la experiencia real en un hotel. Al entrar en su habitación, madre e hijas se encuentran con el cantante Ceelo Green en el sofá y la habitación decorada con rosas y velas. Sin duda todo un descubrimiento.

– ‘Drink Up Fountain’, para Partnership for a Healthier America. VML, 2014.

La asociación liderada por Michele Obama, quiere concienciar a la población norteamericana de que el agua es necesaria y beneficiosa para la salud y fomentar su escaso consumo mediante la iniciativa #spreadthewater.

La fuente habla con aquellos que se acercan a beber. Cuando tocan el agua, se activa el sistema y la fuente dialoga con los usuarios.

Jerry Hoak y Ray del Savio (Droga5)

Estas dos geniales mentes conforman la dirección creativa en Droga5 y sienten auténtica pasión por su trabajo. Pese a su juventud, tanto Jerry Hoak, como Ray del Savio han comenzado sus carreras en grandes compañías como son Ogilvy y BBDO, respectivamente. En una entrevista de Creative Interviews, señalan la importancia del humor para llegar al público y se sienten orgullosos por poder llegar a cambiar la forma de pensar de las personas mediante sus creaciones.

– ‘Day One Stories’, para Prudential, es uno de los proyectos favoritos de Jerry Hoak en su carrera.

Miles de estadounidense se jubilan cada día. El Día 1, es el primer día de jubilación y el deseo que transmite Prudential es el de que esa jubilación sea feliz desde el comienzo. Para ello se lanzó este proyecto, que mediante vídeos testimoniales, fotos felices del Día 1 y diferentes herramientas, ayuda al usuario a preparar su jubilación con ganas y con alegría, haciéndole ver esa etapa como una de las mejores de la vida.

http://www.dayonestories.com/

– ‘Turkey Raffle’, para New York Lottery, por su parte, es uno de los trabajos favoritos de Ray del Savio en su carrera.

El spot explica de manera cómica un supuesto nuevo juego, «La rifa del pavo», dando la oportunidad a personas de hacerse millonario en acción de gracias.

http://es.adforum.com/creative-work/ad/player/34442427

El proceso creativo de este equipo creativo comienza simplificando conceptos complejos, partiendo de la comprensión de los relativos al ámbito comercial y financiero. Tras esto, empiezan a crear diferentes piezas visuales que enganchen y que transmitan su idea. Creen que cierta presión es positiva para el equipo creativo porque ayuda a centrarse y a pensar rápido, siendo más eficientes en el proceso y cumpliendo así con el timing.

Algunas de sus mejores creaciones recientes en Droga5:

– ‘The Challenge Lab’, para Prudential, aseguradora norteamericana.

Con el objetivo de concienciar a la gente sobre la importancia de prepararse para la jubilación y centrándose en la idea de que las personas no somos muy buenos tomando decisiones financieras, en esta web interactiva establecen retos a superar, hábitos que todos conocemos y que nos afectan a la hora de tomar decisiones, como la procastinación o la falta de control de las emociones. Ayudan a planificar la jubilación en función de factores tan positivos como el aumento de la longevidad. Para ilustrar su proyecto utilizan creatividades como la siguiente, acompañando el mensaje de que el porcentaje de niños que nacen actualmente rubios es mucho menor al porcentaje de niños que vivirán más de 100 años.

O como ésta, que acompaña al mensaje de que la proporción de niños con alergia al cacahuete será mucho menor que la de vivir más de 100 años.

http://www.bringyourchallenges.com/

– ‘Recalling 1993′, para New Museum, Nueva York.

Este proyecto lo realizaron para una exposición del New Museum, NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, sobre el arte desarrollado a lo largo del movido 1993 en Nueva York. Para transportar a los neoyorquinos a esa época, transformaron 5000 teléfonos públicos de Manhattan en máquinas del tiempo. Pusieron pegatinas en todas las cabinas telefónicas con un número al que los usuarios podían llamar. Aquellos que lo hacían, podían escuchar a neoyorquinos reales narrando historias y sucesos de todo tipo en 1993, de esa misma área de la que estaban llamando. Así, podían hacerse a la idea de que estaban en esa misma época y entender cómo eran las cosas en el barrio.

David Droga (droga5)

«Publicidad significa reinventar»

Droga5, la agencia estadounidense fundada en 2006 por el creativo australiano David Droga, está dando mucho que hablar.

Tras el éxito de sus campañas a lo largo de 2014, ha sido nombrada la agencia más creativa del año por Creativity y la agencia del año en EEUU por Adweek.

Droga5 sin duda, le debe mucho a su fundador y presidente creativo, David Droga, que puede presumir de ser uno los creativos publicitarios que más premios de los Cannes Lions luce en sus estanterías, exactamente 48 Leones y 3 Grand Prix.

Estos triunfos se explican constantemente con cada una de las piezas creativas de Droga5. Cada vez que el ingenio de su equipo se pone manos a la obra, esta agencia logra sorprender tanto a sus propios clientes como a sus públicos. Y es que cuentan con una capacidad para transformar los mensajes y encajarlos en la imagen y en los targets de las marcas de forma precisa.

De su exitosa receta para hacer buena publicidad, Droga desvela una clave: «Es importante detectar cuándo se puede contactar con el consumidor y cuándo hay que dejarle en paz». Droga cree que además de inspirar, sorprender y divertir a los consumidores, hay que ofrecerles algo bueno. Considera muy beneficioso que las marcas aporten algo bueno a la sociedad, con objetivos orientados a lo ecológico y lo social, que no tienen por qué estar reñidos con los objetivos comerciales.

“No quiero invertir mis capacidades en ayudar a los anunciantes a engañar al consumidor. Quiero trabajar con marcas ‘buenas’ que se comporten con responsabilidad y tengan conciencia moral. No quiero trabajar para grandes ex clientes de otras agencias sino para clientes que se parezcan a mí”

Algunas de sus campañas más exitosas en 2014:

– ‘I will what I want’, para la marca de ropa deportiva Under Armour. Esta campaña viene protagonizada por mujeres deportistas de alto nivel con cuerpos atléticos. Pero no sólo está dirigida a ellas, sino a todas las mujeres que quieran llegar a serlo también, transmitiéndoles el mensaje de que no importa lo que digan los demás o lo que nuestra cabeza nos imponga como límites para alcanzar nuestros objetivos.

La protagonista del spot es Misty Copeland, bailarina solista del American Ballet Theatre, tercera mujer afroamericana en alcanzar tal puesto y primera en los últimos veinte años. Todo un ejemplo de esfuerzo y superación que, sin embargo, fue infravalorada y rechazada en su adolescencia por no cumplir con los supuestos estándares del ballet clásico. Empezó su carrera con 13 años y le decían que era muy mayor para poder triunfar, además de criticar su cuerpo «equivocado para el ballet». En el anuncio, se ve a la bailarina deslumbrando mientras baila, haciendo giros y piruetas perfectas, mientras de fondo se escucha una voz en off que narra una carta de rechazo. Al final del anuncio sale ella en primer plano sonriendo, para luego dejar paso al genial eslogan «I will what I want».

Además del anuncio audiovisual, se hicieron algunas piezas gráficas con otras deportistas, expresando la fuerza de voluntad que necesitaron para seguir adelante y luchar por sus sueños.

‘La voluntad de desconectarse de las presiones externas’ Lindsey Vonn, esquiadora olímpica.

‘La voluntad de encontrar la fuerza interior’, Kelley O’Hara, futbolista.

– Motorola Moto 360

En esta campaña Droga5 rompe con los clichés de la publicidad clásica de relojes de lujo, burlándose un poco de ellos, para posicionar al Moto 360 como el reloj de nuestro tiempo.

Algunos de sus protagonistas:

Una bella pianista… y Chad

Un metódico arquitecto… y Tinder

Una sensual pareja… y la madre de él

– ‘Economy Class’ para Diet Coke

Una pasajera de un vuelo bebe un sorbo de Coca Cola Light y toda la escena cambia ante sus ojos, convirtiéndose en colorido, alegre y divertido, hasta que «se le pasa el efecto» de la bebida y todo vuelve a la normalidad. La protagonista permanece unos segundos pensativa hasta que aparece la frase ‘¿Qué pasaría si la vida supiese tan bien como una Coca Cola Light?’ y se dispone a beber de nuevo.

– ‘Farmland’, para Chobani Simply 100 Yogurt

Este anuncio muestra, de forma colorida y divertida, las ventajas de los yogures Chobani, fabricados con productos naturales, en contraste con de otras marcas de yogures también de 100 calorías que utilizan edulcorantes y componentes artificiales. «En Chobani creemos que lo que necesitas son ingredientes 100% naturales»

Miguel García Vizcaíno (Sra. Rushmore)

Sra. Rushmore, la agencia de Miguel García Vizcaíno, se ha convertido en «la niña bonita» del sector en España. Además de gestionar cuentas de grandes clientes, ha demostrado ser un espacio de trabajo ideal para desarrollar la creatividad de sus miembros. Por estos motivos, entre otros, el Grupo Consultores, tras realizar un estudio en 2013, la ha nombrado una de las agencias creativas mejor valoradas para trabajar en ellas.

Todo comenzó en el año 2000, cuando tres colegas de profesión (Miguel García Vizcaíno, Marta Rico y Roberto Lara) que se conocieron trabajando para BBDO, fundan la agencia.

¿El origen de su nombre? Un personaje secundario de una campaña interactiva que realizó años antes García Vizcaíno para Pepsi. La actriz de la imagen se llama Dolores Goodman, quien actuó en películas como Grease.

Pese a su juventud, Sra. Rushmore no tardó en darse a conocer en los medios de comunicación y empezó a recibir sus primeras cuentas, entre ellas el Atlético de Madrid. En 2005, la agencia se une a la red internacional WPP.

Campaña tras campaña, éxito tras éxito, esta agencia ha pasado a ser un referente en las escuelas de creatividad y un ejemplo de trabajo bien hecho para todos los que quieren seguir los pasos de profesionales como Miguel García Vizcaíno.

Este creativo estudió Publicidad y RRPP en la Universidad Complutense de Madrid, y como otros tantos genios de la creatividad, es un ejemplo para los futuros publicistas que nos encontramos estudiando o finalizando nuestras carreras. Es un experto en localizar insights, puntos de contacto entre los consumidores y las marcas, motivaciones ocultas del consumidor que le llevan a identificarse con la empresa, producto o servicio en cuestión.

Uno de sus primeros clientes fue El Corte Inglés. Sin haberse aún licenciado, un profesor le propuso a él y a su grupo de clase, una campaña ficticia para la empresa, y se convirtió en realidad tras ganar el concurso. Tras trabajar en El Corte Inglés, estuvo trabajando más de 10 años en BBDO y sus geniales campañas le han proyectado a las listas de los mejores creativos de España.

Parte del éxito de Miguel García Vizcaíno radica en que sabe contar historias que todos conocemos, y nos permite hacerlas nuestras, con esa manera tan especial de transmitir. Tiene una capacidad única de conectar con el público local y es que hace que sus anuncios hablen como lo hace la gente de la calle, como tú, como él y como yo.

Vamos a repasar algunas de sus campañas más exitosas de los últimos años en Sra. Rushmore:

– ‘El Atleti te hace más fuerte’ Spot por el 110 Aniversario del Atlético de Madrid.

Este spot cumple una doble función: homenajear al Atleti y a su afición en su aniversario, y reflejar la complicada situación laboral en España en el momento (hace dos años). La claridad y concisión de esta pieza sumadas a su creatividad, llevaron a García Vizcaíno a ganar el Galardón a la Excelencia Publicitaria 2014 en la Gala «Publicidad en el Museo», celebrada en el Círculo de Bellas Artes.

– ‘Benditos Bares’ para Coca Cola.

Con esta campaña, Sra. Rushmore ganó el «Gran Premio a la Eficacia 2014», triunfando en las secciones de Estrategia más innovadora y Eficacia en Comunicación Comercial, en la XVI Edición de los Premios a la Eficacia en la Comunicación Comercial. La Asociación Española de Anunciantes (AEA) ha llegado a afirmar que esta campaña ha logrado cambiar la tendencia a la baja en la venta de bares y frenado los cierres, llegando a contribuir en la apertura de más de 3000 establecimientos.

 «Ha sido la campaña más notoria de esta marca en los últimos años» Pepe Martínez, Presidente de Aneimo (Asociación Española de Estudios de Mercado, Marketing y Opinión).

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– ‘Fuckin’ Spaniards’, para BQ en su promoción del nuevo Aquaris E5 4G.

Dirigido por Alex de la Iglesia, el primer anuncio de la compañía española que reclama el «derecho a la tecnología», cuenta la reacción al producto, por eso destacan la expresión «Fuckin’ Spaniards (they did it again!)» de los líderes de la competencia al descubrir el nuevo smartphone de la compañía española. Todo un ejemplo de creatividad.

– ‘Indirectas’ para El Corte Inglés, Navidad 2014.

Con divertidas situaciones cotidianas que reflejan la difícil tarea de encontrar el regalo perfecto, este anuncio, cargado de graciosas indirectas, recurre al humor afirmando que «En Navidad, somos los reyes de las indirectas».

– ‘Oda a la simplicidad’, para Lowi, de Vodafone.

Este simple y divertido anuncio, refleja las características de una compañía telefónica que lo simplifica todo con una única tarifa. Para ello, hace una oda a las cosas simples del día a día, a «lo que se dice sin pensar» o al «rascarte cuando te pica». Sencillo y efectivo.

¡Hola creactivos!

Como licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, he creado este blog con el objetivo de hacer un recorrido por algunas de las agencias de publicidad y de los creativos/as publicitarios/as que más éxitos están recolectando en la actualidad y en los últimos años.

Aunque en mi experiencia laboral me he orientado más al marketing digital y al community management, la creatividad siempre me ha apasionado y procuro desarrollarla en cada tarea que realizo. Desde que comencé a estudiar publicidad disfruto visualizando spots, analizándolos e intentando averiguar los procesos creativos que llevaron a su definición y desarrollo. Siempre me ha gustado la frase de Einstein «La creatividad es la inteligencia divirtiéndose». Intento ponerme en el lugar del equipo creativo al recibir el briefing del cliente, imaginando desde cero como podría llegar al público objetivo, a sus deseos y emociones más profundas y a las más mundanas, sacarle una sonrisa o una carcajada, divertirle, emocionarle y sorprenderle.

«Estudia lo que le gusta a la gente y extiéndelo a una gran campaña» Goodby Silverstein & Partners

Una persona dedicada a la creatividad publicitaria es curiosa, clara y concisa, resolutiva, atrevida e incluso soñadora. Un/a creativo/a publicitario/a es un/a artista, cuyas herramientas fundamentales son la imaginación y la capacidad de comunicar. En palabras de Pablo Picasso «Todos los niños nacen artistas. El problema es como seguir siendo artistas al crecer».

Agencia Yes I AM, Roma, para Civita Art School.

Y es que un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido. Podemos aprender mucho de la creatividad innata de los niños a la hora de indagar en las emociones y pasiones humanas más auténticas.

«La nueva creatividad no trata sobre estereotipos, trata sobre lo real». Cindy Gallop

En próximas entradas os ofreceré un trocito de la mejor creatividad publicitaria de los últimos años, espero que la disfrutéis tanto como yo.

¡Saludos!

Creactiva1